对于字画回收的未来,李新倒是持乐观态度,“我到好多幼儿园做过实验,现在的孩子不知道连环画为何物,但是当我告诉他们,拿连环画给他们看,发现没有人不喜欢这种读图形式的。”他们通过农家书屋使得2006年出版社的连环画销售额大幅增加,达到600万元。“我觉得连环画还是有生命力的,像民工书屋、社区书屋和中小学校图书馆,都是未来连环画的潜在市场。”不过,在美术评论家谢春彦看来,或许人们应该正视连环画的式微。“一个时代有一个时代的艺术样式,作为用多幅画面连续叙述一个故事的绘画形式,连环画发展的黄金期是与特定时代联系在一起的;如今社会改变了,传播故事的方式也改变了,我们不能指望现在的连环画还和从前一样。”他希望注重民俗特色文化的连环画能够为今天的艺术家保存、传承下去。“我们的城市,我们的市民阶层需要代言人,当然,不一定非得以连环画的形式。”
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漫画字画回收首先在国外出现,它是在单幅漫画的基础上发展而来的。产生幽默感喜剧效果是其关键所在。我国的漫画连环画具有很长的历史,丰子恺、叶浅予、张乐平、丁聪、张光宇等画家早年都画过这类作品。丰子恺创作于1939年的《漫画阿Q正传》、1949年的《绘画鲁迅小说》均重印过多次。其作品笔法简练生动,寓意深刻,具有浓厚的文学趣味,自谓“要沟通文学与绘画的关系”。叶浅予的连环漫画以犀利敏锐的笔法揭示了大都会市民生活的家庭境况、思想和行为,被称作“三十年代的上海世相图”,代表作有《王先生》、《小陈留京外史》等。张乐平的连环漫画《三毛》系列可谓家喻户晓,老少皆宜。1980年前后,其《三毛流浪记》、《三毛迎解放》等作品得以再版。作品采取国画加铁线双钩的素描法画就,且布局黑白相间,疏密适当。三毛头上三根毛的特征性细节描写,更是其神来之笔。张光宇是位擅长漫画与插图装饰画的画家,作品有《儒林外史》、《林冲》、《西游漫记》等。《西游漫记》计60幅,将《西游记》“故事新编”后用以讽刺现实。作品中孙悟空、猪八戒等形象,后来成了著名动画片《大闹天宫》的形象设计原型。与张光宇具有同样装饰风格的董天野,以画小品式连环画见长,这种画一组可连载几日。其画风严谨,造型略带夸张却不失真,代表作有《孔夫子》、《急不暇择》等。
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字画回收之油画的历史起源:
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck),(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献,誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或木板上作画,因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式,存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化,其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期,由于科技发展,许多新材料应用于油画领域,如丙烯颜料,油漆等。
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字画回收之收藏价值鉴别:
连环画收藏集文化知识、艺术欣赏、休闲娱乐于一身,且投资小,增值快,日益受到藏家青睐。现全国各地的收藏、研究、联谊、拍卖活动十分活跃,连藏队伍不断扩展,为使新连友能有的放矢地选择藏品,笔者根据多年的收藏经历,对鉴定连环画价值的一些经验、方法,总结整理出10个方面的内容,简介如下:
一、看出版年代。一九二五年,上海的世界书局首推《三国志》、《封神榜》等系列连环画,将先前小说中的回回图更系统地连贯起来,形成完整的故事,连环画由此产生,一炮打响,火爆全国。以后,随着政治形势的发展,几度兴衰沉浮,尤其是文化大革命中,许多优秀传统连环画被做为“四旧”封杀焚毁,使这一文化资源受到很大损失。可见,愈早期的作品,存世的机会愈少,也就愈显珍贵。
二、看绘画技巧。任何一种艺术形式,都有其自身的规律和语言,连环画也是一样,它是一种面向大众的通俗、普及性读物,这就决定了它要适应绝大多数读者的欣赏习惯和审美要求。一部佳作,应该是绘画精细,手法娴熟,图中人物、情景、道具均能给人以栩栩如生、呼之欲出之感,此类连环画,最受藏者器重。
三、看出自谁手。在中国连环画这方沃土上,曾产生过多位造诣较深、取得了很高艺术成就的大家,如刘继卣、王叔晖、贺友直、华三川、顾炳鑫、王弘力等,他们的作品表现出扎实的功底,给人以艺术和美的享受。还有许多老画家如赵宏本、钱笑呆、陈光镒、张令涛、水天宏等,他们靠自学成才,画风严谨,线条优美,透视感强,作品同样受到称赞。而有些所谓学院派画风的作品,强调表现自我,追求画面的形式美和线条变化,或受利益的驱使,只求高产,不讲质量,结果,在电视等现代传媒出现之际,将连环画这种大众喜闻乐见的文化形式推向死亡之谷。这类作品,属于劣品。
四、看故事内容。连环画的内容丰富多彩,政治、经济、军事、科技、教育、历史、文学艺术等无所不含,有些作品不受政治形式的约束,可以反复印制,升值潜力相对要小;还有一些作品,因思想上的偏差,已不可能再版,如《穷棒子扭转乾坤》、《投降派宋江》、《剥开孔圣人的画皮》、文革中的八个样板戏及一些带有语录、套红封面的典型文革时期连环画,升值空间则较大。
五、看何种开本。连环画有64开、48开、32开、24开、16开等几十种开本,48开以上版本的连环画,绝大部分发行量比较小,有的甚至只发行了一千册,非常难觅,必然要珍稀一些。我们最常见的64开本,发行量基本都在几十万册以上,流行较广,因此,同类的书,价值也就不如前者。
奉贤字画回收之书画艺术价值评估
艺术品收藏者和投资者还要懂得如何评估书画的价格。因为只有懂得如何评估书画的价格,收藏东西时才不会花冤枉钱。书画的价格一般由以下几个因素决定: 1. 书画的艺术水平。例如艺术水平高的石涛书画,要比书画的价格贵得多,要高数倍至上百倍。但王雪涛书画中的精品可能要比齐白石差的作品贵。 2.书画是否珍稀。高水平书画艺术家的作品传世越少越贵,所谓“黄金有价艺无价”就是这个道理。 3.书画所处的社会状态。书画处在经济繁荣的社会状态时就高,反之就便宜。收藏者综合状态好时就比不好时要价高得多。 4.书画作品本身的艺术价值和历史价值,而且不受尺幅限制。当前社会上有一种说法认为尺幅大的书画就值钱,这个论点很荒谬。买书画不是买白菜、萝卜挑个大的就好,好的书画不一定就尺幅很大,像宋朝的扇面尺幅不大,但是艺术水平极高。再像国外的达芬奇等艺术大师的画作也都不大,《蒙娜丽莎》尺寸仅为77cm×53cm,是当今世界上最贵的油画作品。有些佚名的古代书画作品由于本身的艺术价值和历史价值很高,也很值得收藏。
字画回收之什么样的书法字画收藏价值高:
1、书法字画收藏要把艺术价值放到第一位
艺术价值是任何一幅书法字画收藏价值的根本,决定着其未来能否保值增值。但如果一幅书法字画本身的艺术价值不高,收藏时只一味看中书法家当时的名气,很容易在若干年后,随着该人名气的消散而使藏品大幅贬值。
而众所周知的“启功体书法”的衣钵传人李传波先生,便是在恩师启功“启体”的基础上,创作出了一系列独具一格的启功体书法作品,进一步使得启功体书法的艺术价值更上一层楼,因此,李传波先生书法作品的收藏价值自然也是与日俱增。
如果说艺术价值是一幅书法字画收藏价值的核心,那么,书法家的名望会让其作品锦上添花,收藏价值也会翻几番甚至更多。
名家与非名家,是衡量艺术价值和收藏价值的重要界限。在某种程度上,书法收藏就是收藏名家书法。比如当代实力派书法家李传波不仅艺术水准高,更是被业内人士称为“启功体书法第一人”,这也使得他的书法作品更受藏家们的青睐。
书法字画的内容和题材是影响其收藏价值的重要因素。藏家一般对美好、高雅、经典稀有的内容和题材有着极大的兴趣。
比如李传波老师的书法作品都是以寓意吉祥、象征高雅、经典稀有的成语、诗词或名言为内容,赢得了广大藏家的青睐。
4、要关注所收藏的书法家的年龄结构
评论家在赞扬一些年龄较大的当代艺术家时,常用到“人画俱老”“人书俱老”的字眼,这是说书画家随着人生阅历的增加,对书画的理解,对笔墨精神的把握会更独到。
所以,在收藏书法字画时,宜选择那些升值潜力较大的中青年书法家的作品。比如李传波,年过五十,正是处于书法创作的巅峰时期,所以目前正是收藏其作品的绝佳时机。
资深藏家们都知道这样一个道理,收藏是名家的弟子或名人之后的书画家作品增值潜力大,因为从其老师的艺术造诣,我们也能看出其弟子未来的发展高度。