而“连环画回收”一词,无论是书面还是口语,虽则出现频度很高,但准确的定义却一直是含糊不清的。旧书当然是相对于新书而言的,但多长时间内的书才算是新书,过去多久的书方可称旧书呐?何况新旧的概念从来都是相对的,且随着时间的演变,新旧的范畴和外延也是变化不定的。比如当今信息化时代,知识更新周期很快,而古代由于交通及通讯的不发达,一本刻印多年的书,对许多人来说仍然是新鲜的。台湾旧书业研究者李志铭对新与旧的辩证关系如此描述:“‘新’与‘旧’是‘时间’语汇,也是‘空间’语汇,彼此之间相互定义。从资讯吸收的观点来说,‘新’与‘旧’并非专指‘时间价值’,同时也意味著每个人对于不同事务的‘熟悉程度’。一本绝版书出版年代久远,只要是你未曾听闻过,其实都算是‘新书’。相反地,一本在传媒广告上频频出现的当月出版书籍,却有可能使得这本书早已成为顾客印象中熟悉已久的‘旧书’”
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连环画回收之书法艺术是世界上独一无二的瑰宝:
书法,是在洁白的纸上,靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性,留下斑斑迹相,在纸面上形成有意味的黑白构成,所以,书法是构成艺术;书家的笔是他手指的延伸,笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫,都受主观的驱使,成为他情感、情绪的发泄,所以,书法也是一种表现性的艺术;书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来,所以,通常有“字如其人”、“书为心画”的说法;书法还可以用于题辞、书写牌匾,因此,也是一种实用性的艺术。
中国书法历史悠久,以不同的风貌反映出时代的精神,艺术青春常在。浏览历代书法,“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。 书法艺术是世界上独一无二的瑰宝,是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀,是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。
我们专注于于名人字画收购、收购名人字画、名人字画回收业务,坚持以弘扬民族文化、繁荣艺术市场、推介艺术名家,展示艺术精品,构建各界交流、研究、鉴藏平台,实现高雅艺术平民化;同时以提升人生品位,提高公民素养, 引导理性投资, 创建和谐社会为宗旨;诚信第一,以信誉求生存,欢迎各界人士光临指导,选购收藏。
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连环画回收之油画修复前的鉴定:
首先对作品做一个修复之前的详细检验,检验之过程可分成四个方面来进行:
一,作品考证
了解作者和创作年代,寻找有关画家的相关资讯与绘画特质,如画家惯用的材料,色彩,笔触,创作风格,创作理念与美学观点等.这种调查,可以让修复师与作品建立更深一层的认识,在进行修复时才能更准确掌握到作品原始的创作面貌.
二,状态评话
首先要确定绘画的技法是油画还是胶彩画,记录作品的尺寸大小,主题,画家签名,完成日期,内框和外框的收存状况等,记录了这些基本情况后再进行深入的分析.
A,基底物:分辨基底物使用的材料是亚麻,黄麻,大麻,棉布,混合纤维,木板或纤维板:固定的方式是用钉了或钉枪的钉针;保存状况有无破损,氧化腐蚀,潮湿霉化,微生物或昆虫等侵害的现象;是否经过前人的修补,其修补的方式与应用的粘着剂为何物.
B,基底物"涂底":了解基底物"涂底"的颜色,基底物有无分离,浮起,龟裂,剥落或微生物等侵害现象.
C,绘画层:分析颜料使用的粘着剂;所涂绘画层的厚与薄;色调是属于明色,灰色还是暗色调:所用色技法是透明画法或不透明画法:笔触细腻或粗糙;绘画层是否龟裂,是局部还是全面龟裂,裂纹的深浅如何,是否开始产生剥落现象;颜色层表面是否出现水泡等.对这些因素的程度进行评话和分析.
D,保护层:先辨别是否有涂保护层,是全面或局部,涂的次数,厚薄.仔细分辨透明颜色与凡尼斯层的颜色是否有病变坏或微生物的侵害.
三,实验室的诊断
A紫外线照射:紫外线照射可以透视到保护层与绘画层内部,当这种紫外线光照射在作品表层时会呈现出蓝紫色的折射光,利用这种折射光,可以判断绘画层的化学反应,保护层的病变状况.
B,红外线:它的辐射原理如同X光线的辐射,只是它的辐射功能没有像X光线那么强烈,不过它的透视范围远超过紫外线照射,可以达到基底物的涂底层与素描层,因此可以提供修复师相当正确的资料.
四,拍照存档
艺术作品修复之前与修复之后,都有判若两画的感觉.所以在修复之前一定要先拍照片存档,做为日后比对的见证.此外,在修复的过程中时常需要作品照片的原貌作为辅助,来掌握整神作品的色彩,构图等重点.拍照的重点包括作品完整的正,背面,内,外框,再应用微距镜头以分割的方式做局部特写的拍照.
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连环画回收之连环画的艺术形式:
连环画作为一种艺术形式,集绘画、文学、装帧于一体,具有其特殊的艺术性。由于这种体裁的作品直接面对普通大众,对读者的文化层次要求低,影响面广泛,因此所以创作上具有很强的时代性,对于研究者而言也具有相应的史料价值。
连环画的艺术表现形式主要可以分为以下几类:
线描连环画:线描作品传承自中国古代的绣像,用清晰的线条勾画出人、事、景、物。
素描连环画:用素描的手法,不用线条,采用明暗对比、透视等方式进行描绘。
水彩连环画:传自欧洲的水彩画,画笔水分的多少、浓淡产生明暗、润湿和融合的效果
木刻连环画:最早用刀刻木板后再拓印,由于木板在拓印后一定数量的纸张后就不能使用,所以早期木板作品成本较高,且印数较少,2000年后的收藏价值也被炒作得很高。后期的木刻连环画,多采用木刻的形式来表现内容,而不再真正以木刻的方式制版印刷。
漫画连环画:漫画的形式在西方国家十分流行,1930年代传入中国,对人物形象表现夸张,比较著名的作品有《王先生》和《三毛流浪记》。
工笔、写意、水粉、油画等形式在用与连环画的绘制之中,随着彩色印刷技术的发展,彩色的连环画作品借助这些标写手法更显出了连环画作品的艺术美感。此外,剪纸、布贴等也被用与连环画的创作。摄影和电影技术从一开始,就进入了连环画创作的领域,成为重要的创作方式。
除了图象之外,连环画的文学脚本有决定主题,补充画面,增强艺术感染力的关键作用。好的脚本,是对原故事进行较好的改编,文字简略但能表达重点。故脚本好坏也是决定连环画作品能否深入人心的重要因素。